David Fincher

A escolha de Fincher pode parecer precoce, mas vendo sua filmografia mais atentamente podemos notar algo de extraordinário nesse norte-americano nascido em 1962 em Denver, no Colorado. O cineasta começou dirigindo filmes comerciais para Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heineken, Pepsi, Levi`s e AT&T. Fã de Butch Cassidy & The Sundance Kid (1969), Fincher também dirigiu vários vídeo clipes para artistas como Michael Jackson, Madonna (no famoso “Vogue”), Sting, Rolling Stones, Aerosmith, George Michael e The Wallflowers. Mais sua primeira experiência foi na televisão, com o diretor John Korty – responsável por vários filmes para TV, no telefilme Twice Upon a Time (1983) como diretor de efeitos fotográficos.

Depois, David Fincher trabalhou para a ILM (Industrial Light & Magic), a conhecida produtora de efeitos especiais de George Lucas, ajudando em obras como Star Wars e Indiana Jones, e de lá saiu para dirigir comerciais e vídeo clipe. A propaganda foi à influência mais pesada na carreira do diretor, seus filmes têm o visual e a agilidade da publicidade, sem falar na sua produtora, a Propaganda Films, uma referência aos filmes dos anos 40 responsáveis por difundir uma idéia, em especial a da guerra e dos inimigos alemães, leia mais aqui.

Seu estilo inovador é encarado (e há uma grande discussão sobre isso), como um neo-noir (o que eu concordo inteiramente), mas outros o consideram um diretor de filmes com estilo publicitário. Mas vejamos, segundo o cineasta Paul Schrader, no livro “Notes on Film Noir” (1972), “um filme noir usa técnicas que enfatiza perda, nostalgia, lacunas e insegurança”, e mais tomadas com cenas noturnas e roteiros onde o suspense prevaleça. Veremos nessa retrospectiva que os filmes de Fincher, Se7en (1995), Vidas em Jogo (1997), Clube da Luta (1999) e Quarto do Pânico (2002), tem muitos elementos de filme noir. Falaremos também do malfadado Alien³ (1992), seu primeiro e negativo filme de longa-metragem, de Zodíaco (2007), O Curioso Caso de Benjamim Button (2008), e A Rede Social (2010).

Referências ao estilo “propaganda” também se encontra em seus filmes, cortes rápidos, fotografia publicitária, efeitos digitais perfeitos e inovadores, trilhas incidentais e planos abertos e fechados em seqüências são já marcas registradas de se trabalho.

David Fincher mudou um pouco o conceito de cinema noir, dando-lhe uma cara atualizada. Usou novos elementos para dar mais dramaticidade a trama, o cineasta conseguiu ultrapassar a barreira de que filmes noir seriam filmes de época, passados nas décadas de 40, 50, 60 e 70. Vidas em Jogo (1997), um suspense de cores escuras, consegue ser atual, conservando a aura noir de um Pacto de Sangue (1944). Nada mais apropriado, já que Fincher é mesmo um inovador e adepto das novas descobertas e tecnologias, como a Fluid Tracking Camera, uma câmera que desliza sobre trilhos “macios”, uma câmera que não faz movimentos bruscos. Essa câmera pode chegar em qualquer lugar, uma inovação na era digital em movimentos de câmera cujos pioneiros foram David Fincher e Kevin Haug (talvez inspirados pelos avanços anteriores de Max Ophuls e Stanley Kubrick).

O cineasta pode ser visto como ator em dois filmes de amigos seu, Quero Ser John Malkovich (1999), de Spike Jonze e Full Frontal (2002), de Steven Soderbergh.