Museu do Cinema

Um homem elegante de gravata e óculos escuros persol, passeia no que parece ser um jardim. O sol escaldante não muda a graciosidade dele. Ao seu lado, um grupo de palhaços faz algazarra com o pessoal que passa por ali. O caminhar do homem é reto, ritmado e totalmente alheio a sua volta. Francesco! Ouve ao longe numa voz feminina. O homem para. A câmera por trás dele, subitamente, acelera em sua direção, no exato momento em que ele vira para trás. Essa simples cena, se filmada por Fellini, viraria um ícone do cinema mundial. Federico Fellini nasceu em Rimini, na região de Emilia-Romagna, Itália, em 20 de janeiro de 1920. Aos 20 anos, mudou-se para Roma e foi trabalhar como cartunista em alguns jornais da cidade. Em 1944, com 24 anos, abre a loja Funny Face Shop, onde faz caricaturas dos moradores e turistas, principalmente soldados norte-americanos. Rostos de traços fortes e cercados de figuras grotescas. Cria-se assim uma das expressões mais famosas da história da 7ª arte: ...

O Cinema Italiano é Divino, ele busca, como diz a célebre frase de Fellini, ser sagrado em todos os frames. Seja na estátua pendurada no céu em A Doce Vida (1960), seja na freira santa de A Grande Beleza (2013). O Cinema Italiano é o preferido do Museu do Cinema . Do clássico Roma: Cidade Aberta (1945) de Roberto Rossellini , ao maravilhoso A Grande Beleza de Paolo Sorrentino . Passando por 8½ (1963), de Fellini , e A Aventura (1960) de Antonioni. Nomes consagrados do cinema mundial como Martin Scorsese , Francis Ford Coppola, Brian De Palma e Quentin Tarantino (todos eles descendentes de italianos), foram fortemente influenciados por esse cinema como ficará claro no vídeo. É claro que muito da cultura do país é levado às telas. E talvez seja isso que sublima o cinema italiano, mas você colocar na terra, na mesma geração, Michelangelo Antonioni e Federico Fellini , sombreados por um polêmico, mas talentoso Pier Paolo Pasolini , não ficará esquecido. Se Antonioni ...

Há 103 anos, em 29/09, nascia Michelangelo Antonioni , o homem que mudou o cinema e o cineasta preferido desse blog, mas não estou sozinho nessa opinião, Antonioni é o queridinho de Martin Scorsese , é citado por alguns como o diretor mais copiado do mundo, sempre tem uma de suas obras-primas fulgurando em listas de melhores filmes da humanidade e já teve Jack Nicholson afirmando que o melhor filme de sua carreira (uma das mais brilhantes de Hollywood) foi o que justamente filmou com o gênio Michelangelo Antonioni .  O cineasta italiano é uma espécie de Leonardo Da Vinci da 7ª arte. Vejamos: Assim como o pintor, Antonioni tinha sempre um caderno nas mãos anotando as idéias que aparecia. Meticuloso e perfeccionista ele se metia em tudo no filme, Revolucionário soube transformar cenas em obras de arte. Curioso, aprendeu todas as técnicas de fotografia e filmagens. Essa comparação é justíssima, além da nacionalidade, Da Vinci e Antonioni mudaram para sempre seus ofícios. Por fim,...

Kis Uykusu – Nuri Bilge Ceylan – 2014 A certa altura do filme vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes, Aydin (Haluk Bilginer) e sua irmã Necla (Demet Akbag), ambos já maduros, travam o seguinte diálogo: Necla – Seu artigo não era nada controverso. Aydin – Na verdade, nunca se sabe. Necla – E depois, porque você mete o nariz nisso? Você é um ator, escreva sobre o que você sabe. Aydin – Pense que nós nem sempre escolhemos o que escrever. É o assunto que escolhe você. Necla – É claro que cada um é livre para escrever o que quiser. Mas depois, você colhe o que semeou. Aydin – Como assim? Necla – Entre um ponto de vista de um especialista, que dedicou a vida a um assunto e o de um amador, não há comparação. Aydin – Você não acha que uma visão de fora pode ser relevante? Necla – Não há substância. Aydin – Que substância? Necla – Vou te dizer: outro dia eu li com atenção o artigo que você me deu. Eu não pude parar e reli os antigos. Aydin – E então? ...

The Master – Paul Thomas Anderson – 2012 (nos melhores cinemas do país) Se você descobrir um jeito de viver sem um mestre, qualquer mestre, certifique-se de deixar-nos a par disso, você será o primeiro na história da humanidade. O PROCESSO Quando se define o auge da carreira de um cineasta? E esse topo seria sobre o conteúdo ou sobre a forma? Qualquer discussão sobre isso é mera especulação. É só pegarmos a carreira de cineastas excepcionais e tentarmos rotular que a tarefa será ingrata e inapta. Em O Mestre , sexto filme de Paul Thomas Anderson , são inúmeras cenas onde se pode notar a presença de Michelangelo Antonioni e seu Profissão: Repórter (1975), a começar pela cena que ilustra esse post, mãos abertas sob o mar, igual a Jack Nicholson. Outra que me recordo é quando Freddie vai à casa da namorada Doris, enquanto é entrevistado por Dodd e seu gravador trocando o áudio das cenas. O PRIMEIRO MESTRE Desafio você leitor a encontrar um texto sobre o filme ...

Drive – Nicolas Winding Refn – 2011 (DVD) Ao som da triste e melancólica música Oh My Love , do casal italiano Riz Ortolani e Katina Ranieri, nosso herói sem nome vela o corpo do seu chefe na oficina. Depois de pegar uma mochila seu destino é a Nino’s Pizzeria. Dentro do carro, parado, seu rosto em close ganha luz com os faróis de outros veículos, ele solta e vai até a mala, e o diretor corta para uma interna na pizzaria de Nino, a partir de agora em slow motion e se dirigindo a porta de vidro de entrada. Aos poucos vemos se aproximar alguém usando uma máscara de dublê e parando estrategicamente à frente do restaurante. É nesse momento que a canção ganha melodia de ópera com a orquestra de cordas, e – coincidentemente – a luz de um automóvel reflete-se no rosto mascarado que olha atentamente para Nino (foto do post). Corte do cineasta para homem (Nino) que gargalha euforicamente com uma loira impassível ao seu lado. É o momento que se tornou clichê de tiros, explosões e massacre...